Хусепе де Рибера
(1591– 1652)

Получите сертификат подлинности Рибера для вашей картины или CП для вашего рисунка или гравюры Рибера.

Для всех ваших произведений искусства Рибера необходим сертификат подлинности, чтобы продать, застраховать или подарить.

Получить сертификат подлинности Рибера очень просто. Просто пришлите нам фотографии и размеры и расскажите, что вам известно о происхождении или истории вашей картины, рисунка или гравюры Рибера.

Если вы хотите продать свою картину, рисунок или гравюру Рибера, воспользуйтесь нашими услугами по продаже. Мы предлагаем помощь в продаже Рибера, консультации по продаже, продажу по частному договору и полное посредничество.

Мы проверяем подлинность картин Рибера и выдаем сертификаты подлинности с 2002 года. Мы являемся признанными экспертами по Рибера и сертифицированными оценщиками Рибера. Мы выдаем CП и производим оценку всех произведений искусства Рибера.

Наши сертификаты подлинности картин, рисунков и гравюр Рибера признаются и пользуются уважением во всем мире.

Каждый CП подкрепляется отчетами об аутентификации, содержащими глубокие исследования и анализ.

Выдаваемые нами сертификаты подлинности Рибера основаны на солидных, надежных и полностью подтвержденных ссылками исследованиях искусства, исследованиях подлинности, аналитической работе и судебной экспертизе.

Мы готовы провести экспертизу вашей картины, рисунка или гравюры Рибера в любой точке мира.

Как правило, вы получите сертификаты подлинности и отчет о проверке подлинности в течение двух недель. Некоторые сложные случаи с труднодоступными для исследования картинами или рисунками Рибера занимают больше времени.

Среди наших клиентов - коллекционеры, инвесторы, налоговые органы, страховые агенты, оценщики, оценщики, аукционисты, государственные учреждения, художественные галереи и многие юридические фирмы.

Хусепе де Рибера (1591-1652) - испанский живописец и гравер, работавший в Неаполе. Стилистически его картины демонстрируют развитие от раннего к позднему барокко.

Сведения о жизни и личности Хусепе де Риберы скудны. Он родился в семье сапожника в Ятиве, провинция Валенсия. Судя по всему, еще мальчиком он отправился в город Валенсию, но о его возможном художественном образовании там ничего не известно. В подростковом возрасте он отправился в Италию и провел время в Ломбардии. Затем он оказался в Парме, откуда, как говорят, его выгнала ревность местных художников. Он поселился в Риме, пока накопившиеся долги не вынудили его бежать. Наконец он поселился в Неаполе, где в 1616 году женился на Катерине Аццолино, дочери художника, от которой у него родилось семеро детей в период с 1627 по 1636 годы.

Академия Святого Луки в Риме избрала Риберу своим членом в 1625 году, а 6 лет спустя Папа Римский наградил его орденом Христа. Существует предположение, что Рибера вновь посетил Рим для участия в этих событиях. Будучи востребованным в Неаполе церковью и различными испанскими наместниками, которые правили там от имени испанской монархии, он отверг идею возвращения на родину. Его цитировали, говоря, что в Неаполе ему оказывали почет и хорошо платили, а Испания была жестокой мачехой для своих собственных детей и сострадательной матерью для иностранцев. Тем не менее, он обычно указывал свою национальность, когда подписывал свои работы. Эта практика вдохновила итальянцев прозвать его 'маленьким испанцем' (Lo Spagnoletto).

Последнее десятилетие жизни Риберы было связано с личными трудностями. Он страдал от ухудшающегося здоровья, насмешек других художников о том, что его слава 'угасла', и трудностей с получением причитающихся ему платежей. Тем не менее, он не считал это трагическим поражением, продолжая писать картины до самой своей смерти в Неаполе. На самом деле, он стал жертвой местной политики и финансов. Неаполь переживал тяжелую экономическую депрессию, в которой, естественно, были виноваты иностранные правители, покровители Риберы, а отчаявшиеся горожане бунтовали на улицах. Знаменательно, что в такое время Рибера продолжал получать заказы, даже несмотря на недостаток платежей.

Рибера был изобретателен в выборе тематики, варьируя ее среди провидческих зрелищ, библейских тем, жанра, портретов, мифологических сюжетов, портретов аскетов и кающихся. Элизабет дю Ге Трапье (1952) выделяет три стилистических периода: 1620-1635 годы, драматическое кьяроскуро, сухая и плотная техника с основным влиянием Караваджо, как в 'Мученичестве св. Андрея (1628); 1635-1639 годы, мягкое свечение, чувствительная линия и тяжелая импасто с влиянием Карраччи, Гуэрчино, Гвидо Рени и Корреджо, примером чего является 'Экстаз Марии Магдалины' (1636); и 1640-1652 годы, более свободный мазок и меньше деталей с возвращением к караваджовской манере, например, 'Причащение апостолов' (1651). В офорте он использовал живописную технику, утонченную и точную в деталях.